Tekst: Dariga Masenova ALEXANDER VENG ZOSTAŁ PIERWSZĄ KOLEKCJĄ W CIĄGU 15 LAT, W OPARCIU O WŁASNĄ ODZIEŻ ALEXANDER WANG W 20, I POWOŁANO KREATYWNEGO DYREKTORA DOMENY LEGA W 28. W TYM ROKU BRANŻA PRZEMYSŁOWA PRZEKRACZAŁA 30-LAT ZA GRANICĄ. CZY TO TAKIE JAK MODA GENIUS? Przystojny, wyrafinowany Amerykanin chińskiego pochodzenia zawsze marzył o zostaniu projektantem mody. Wszystko zaczęło się w 1999 roku w jego rodzinnym San Francisco, gdzie 15-letni Wang wystawił swój pierwszy pokaz mody na weselu swojego brata. Szczupły młody mężczyzna z długimi włosami zaskoczył publiczność trzydziestoma modelami wymyślonymi i uszytymi podczas stażu w Saint Martins College of Modern Design w Londynie.
Trzy lata później Wang wyjechał, aby podbić stolicę mody w Nowym Jorku i wstąpił do prestiżowej Parsons School of Design, która produkowała takie oprawy oświetleniowe, jak Marc Jacobs, Tom Ford i Donna Karan. Na drugim roku dostał pracę u Dereka Lama, ale pod koniec roku, pogrążając się w tworzeniu własnej kolekcji, Wang został wydalony z uniwersytetu za słabe wyniki.
Po zmartwieniach związanych z okresem dojrzewania krewni i przyjaciele z Tajwanu nadal postanowili pomóc młodym talentom, a dzięki ich wsparciu finansowemu Wang wydał pierwszą kolekcję kaszmirowych swetrów unisex pod zarejestrowaną marką Alexander Wang w 2005 roku. Kolekcja natychmiast przyciągnęła pierwszych nabywców i uwagę publiczną. Dwa lata później pokazał swoją kolekcję na New York Fashion Week! Sukces programu zapewnił Wangowi niezbędny budżet: w 2008 r. Otrzymał nagrodę pieniężną w wysokości 200 000 USD na rozwój aspirującej marki Alexander Wang od Council of Fashion Designers of America (CFDA) i Vogue Fashion Fund.
Co tak odróżnia Wanga od innych współczesnych projektantów mody? Słynący z bogatego życia nocnego i przyjaźni wyłącznie z modelami, Wang nie mógł nie uchwycić nowego trendu tamtych czasów, mianowicie stylu „M.O.D.”, który pojawił się w Nowym Jorku - model offduty, czyli styl modeli poza godzinami pracy - zrelaksowany, prosty i niedokończony. Projektant zaczął pracować w tym kierunku i wkrótce przekształcił modę uliczną w marzenie. Wizja Wanga doskonale odzwierciedlała wizerunek dziewczynki w nowoczesnej metropolii. „Podobały mi się małe błędy, wady, niedopowiedzenia w ubraniach” - powiedział projektant.
Paryż oczami Wanga
W 2012 roku miały miejsce trzy wydarzenia, które wstrząsnęły światem mody: odejście od Diora Johna Galliano, zmiana personelu w Hermes, gdzie Jean-Paula Gaultiera zastąpił Christophe Lamer, i przybycie Aleksandra Wanga do Balenciagi. Trudny „fajny” chłopiec został nagle zaproszony do kierowania jednym z najstarszych francuskich domów mody!
Krytycy martwili się: co Amerykanie ogólnie wiedzą o modzie couture i jej naturze? Ponadto, kiedy Wang został mianowany dyrektorem kreatywnym Balenciaga, powiedział: „zamieszanie zaczęło się w firmie, wszyscy byli zdenerwowani i martwili się, czy pozostaną na swoich miejscach”. Młody projektant postanowił nie zakłócać struktury Domu i poszedł mądrze - nawiązał relacje ze starym zespołem.
A potem pogrążył się w badaniu archiwów Domu i był zszokowany techniką i umiejętnościami jego założyciela - Cristobala Balenciagi. „Jak skomplikowane rzeczy wyglądały i jak były proste: suknia panny młodej z 1967 roku została uszyta z dwóch różnych długości jedwabnego gazaru, a płaszcz z rękawami jak kimono został wykonany tylko z trzech kawałków materiału” - zastanawiał się Wang. Pierwsza kolekcja Aleksandra dla Balenciaga 2013 stała się główną intrygą roku. Faktem jest, że Wang zastąpił Francuza Nicolasa Gesquiere, który pracował w Domu przez 13 lat i stworzył prawdziwe arcydzieła mody. Wszyscy byli zainteresowani tym, jak Wang wyraziłby swoją wizję po takich mistrzach jak Balenciaga i Gesquière. Debiut Wanga był ostrożny. Mimo że show przebiegło bez hałasu, w powściągliwej atmosferze salonu, Wang spełnił jednak oczekiwania: projektantowi udało się nadać nowoczesny charakter i śmiałość bogatemu dziedzictwu Domu. Według niektórych ekspertów mody kolekcja była nienaganna: „Podobnie jak kreacje samego Cristobala, jego stroje z daleka i luksusowo blisko wyglądały surowo i ascetycznie”.
Vanga Balenciaga
W pierwszej jesienno-zimowej kolekcji tego sezonu Wang wykorzystał wszystkie elementy stylu Fashion House: sztywny, w kształcie tkaniny, architektoniczny krój, raglanowe rękawy, ukochany przez Balenciagę. Podkreśliły to tylko dzianiny z efektem marmuru i monochromatyczna gama.
W drugiej kolekcji sezonu „Wiosna-Lato 2014” stał się kimś więcej niż sam Wang. Projektant nawiązał do czystej i lekkiej sylwetki lat 60., głównego trendu sezonu. Charakterystyczną cechą kolekcji była praca Wanga z teksturami: redaktorzy byli zachwyceni gęstym tłoczonym bawełnianym blatem i przyciętymi blatami wykonanymi z fantazyjnie splecionych włókien.
Kolekcja Cruise 2014 wywołała nową falę minimalizmu. Teraz Wang skupił się na akcesoriach. Wykonał bransoletki, kolczyki, frędzle i paski sandałowe ze starych sznurków telefonicznych i wykonał winylowe czapki jak abażury. Wszystko to ukoronowało klasykę Balenciagi w interpretacji Wanga.
W najnowszej kolekcji Balenciaga, jesień-zima 2015, styl jej twórcy został najwyraźniej zamanifestowany. Mieszkając w dwóch miastach, Paryżu i Nowym Jorku, Wang wprowadził kawałek wielkiego jabłka do paryskiego szyku. Kolekcja zawiera wiele surowych dzianin z przędzy laminowanej, od których projektant faktycznie zaczął. Ponadto Wang wypuścił na wybiegach modele w futrach ze sprzęgłami, a na kolanach i kieszeniach wielu z nich, jako dekor można było zobaczyć zamek błyskawiczny, rodzaj nawiązania do estetyki stylu ulicznego własnej marki.
Dziecko ulicy
Pomimo delikatnego orientalnego wyglądu projektant zawsze uwielbiał twarde formy, dekonstrukcyjne, niemal „podarte” materiały, kolory czarny i asfaltowy. Lubił przyjmować styl uliczny, przetwarzać go i podawać z luksusowym sosem. W kolekcji Wiosna-Lato 2011 projektant nieoczekiwanie sprawił, że biały stał się centralnym kolorem, a kilka optymistycznych jasnych wyprzedaży modeli doskonale podkreślało biel kluczowych sukienek. Przestronne sukienki, fruwające parki, bezpłatne kombinezony - Wang zostawił zwykłe skórzane dżinsy i kurtki motocyklowe i pokazał publiczności umiejętność tworzenia rzeczy w stylu konstruktywizmu, co zostało potwierdzone hitem sezonu - kombinezonem. Inspiracją dla projektanta był „okres budowy” w swoim życiu - rozbudowa studia, nowe mieszkania na Manhattanie, otwarcie pierwszego sklepu na Grant Street.
W 2013 roku Wang został zaproszony przez firmę tekstylną Woolmark do nakręcenia nowej kampanii reklamowej wełny merynosowej wraz z legendarną fotografką Annie Leibovich. Zdjęcie Wanga na ulicach Nowego Jorku z uroczą owcą szybko rozprzestrzeniającą się w światowym połysku, a sam projektant powiedział, że uwielbia pracę z wełną: „Jest to produkt przyjazny dla środowiska, wełna jest zawsze nowoczesna i odpowiednia”. W końcu ostatnio na Instagramie Wanga pojawiła się wiadomość, że zostanie kolejnym projektantem kolekcji kapsułek H&M. To świetna okazja dla szerokiej publiczności do wypróbowania elementów stylu i marki Alexander Wang. Według Margarety van den Bosch, doradcy kreatywnego H&M: „Wang jest obecnie jednym z najważniejszych głosów mody. Wie dokładnie, co ludzie chcą nosić, i robi to zaraźliwie z pasją i energią”. Kolekcja trafi do sprzedaży 6 listopada 2014 r.
Jednak w końcu miłośnicy stylu tego młodego i odważnego projektanta chcieliby doradzić ostrożność. W połowie lipca 2013 r. Projektant zorganizował tajne spotkanie z fanami Nowego Jorku, aby pochwalić się nową kolekcją swojej dodatkowej linii, T autorstwa Aleksandra Wanga. Kampania PR umieściła spotkanie jako „jedyne w swoim rodzaju tajne wydarzenie na Manhattanie”. Fani byli w wielkim magazynie z ubraniami. Nagle Wang z ogromnego ekranu powiedział, że wszystkie ubrania są bezpłatne i każdy może wziąć tyle, ile może unieść. Tłum wpadł do środka, ale była to tylko sprytna sztuczka. Cała akcja została nakręcona na wideo i przesłana na YouTube, gdzie opowiadano historię „tajnego wydarzenia”. Następnie projektant przyznał, że badał nowoczesne społeczeństwo konsumenckie.
Więc Wang z łatwością wyśmiewa swoich fanów, dołącza do elity mody, ustanawia nowe zasady, intuicyjnie przekazując trendy naszych czasów w swoich pracach. Po drodze pokazując wszystkim, że w wieku 30 lat możesz osiągnąć najwyższe kamienie milowe w swojej karierze.
